Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в нынешние новогодние каникулы решила сыграть по-крупному: зрителям предложили сразу три ледовые постановки. Под конец декабря на афишах появилась «Белоснежка», затем в первые дни января представили обновленного «Щелкунчика», а с пятого числа в расписание вернулась «Спящая красавица». Именно к этой сказке сегодня больше всего вопросов и интереса – и из‑за состава, и из‑за драматичных моментов на льду.
«Спящая красавица» – постановка, которую можно смотреть в двух режимах. Если приходить как обычный зритель, не погруженный в новости фигурного катания, перед вами просто очень красивая сказка. На катке оживает музыка Петра Чайковского, знакомый с детства сюжет разворачивается в формате ледового спектакля, а по арене плывут пышные платья, сверкающие короны, яркие мантии и продуманные до мелочей костюмы. Визуальное решение видно сразу: заметно, что в оформление вложились серьезно – костюмы подогнаны под каждого фигуриста, цвета героев четко разделены, чтобы даже с верхних рядов было легко отличить положительных и отрицательных персонажей.
Но за всей сказочностью скрывается и обратная сторона – чисто спортивная и профессиональная. Первая проблема премьеры на московской Live Арене заключается в самом ледовом покрытии и размерах площадки. Зал изначально проектировался не под ледовые шоу: каток здесь меньше стандартного, да и качество льда ощутимо отличается от привычного для профессионалов уровня. Для фигуристов это не просто вопрос комфорта, а изменение всей геометрии катания: другие траектории, иной разгон, меньше пространства для выхода на сложные элементы.
Такие нюансы мгновенно сказались на исполнении. Многие спортсмены пытались заходить на сверхсложные прыжки, но в итоге вместо полноценного элемента выходили так называемые «бабочки» – когда фигурист, по сути, пролетает вращение без заявленной техники. Это неизбежно бьет по впечатлению профессиональных зрителей, зато одновременно показывает: артисты не экономят силы и пытаются катать по максимуму, даже в нестандартных условиях.
Самый обсуждаемый эпизод вечера связан с падением Анны Щербаковой. В одной из сцен она выполняла поддержку вместе с командой по синхронному катанию. Подъем прошел не по плану: олимпийская чемпионка сорвалась вниз с высоты примерно двух метров и жестко ударилась о лед. При этом пострадала не только она – на льду оказалась и одна из синхронисток. Момент выглядел страшно, особенно для тех, кто понимает, насколько опасны подобные срывы на поддержках.
Уже после завершения спектакля Яна Рудковская отдельно прокомментировала, что именно пошло не так. По ее словам, девочки-синхронистки неверно взяли Анну в позиции, и ошибка в хвате на фоне непривычного льда оказалась критичной. Щербакова буквально накануне выступала на большой арене с полноценным катком, а здесь пришлось адаптироваться к меньшему и более «переносному» льду. В таких условиях любой просчет – от разгона до постановки ноги – дает гораздо более резкий эффект. Рудковская отметила, что сложности были не только у Щербаковой: многие участники в этот вечер выглядели не до конца «притертыми» к площадке, но выразила уверенность, что с каждым показом шоу будет становиться стабильнее.
Если же смотреть шире, в целом спектакль все-таки можно назвать удавшимся. По режиссуре заметны серьезные доработки: сцены выстроены логичнее, хоровые эпизоды кордебалета выглядят собранно даже на стесненной площадке. Схватки и массовые эпизоды стали более понятными – зрителю теперь легче считывать, кто с кем взаимодействует и что происходит на льду. Убрали излишнюю театрализацию и попытки «доигрывать» историю пантомимой, вместо этого сделали ставку на хореографию и прокат. В результате спектакль воспринимается более цельно, а паузы между ключевыми эпизодами заполняются насыщенным движением, а не пустыми мизансценами.
Один из самых ярких моментов – сольный выход Евгения Плющенко в финале. Формально он не встроен в сюжетную линию «Спящей красавицы», но подан как эффектная точка вечера. Для поклонников – это возможность вновь увидеть легенду в деле: характерный стиль катания, фирменная подача, уверенность в каждом шаге. Для тех, кто пришел с детьми и не следит за спортивными результатами, этот номер становится кульминацией шоу и напоминанием, ради чего, собственно, к проектам Плющенко так пристальное внимание.
Состав фигуристов – еще один козырь постановки. На льду собраны одни из сильнейших спортсменов своих поколений. Плющенко выходит в образе Короля, а роль Королевы отдана Евгении Медведевой. Для нее это второстепенный персонаж, но и здесь нашлось место сольному номеру и нескольким выразительным сценам: Медведева работает именно как актриса на льду – тонко подчеркивает эмоции, выстраивает взгляд, реагирует на партнеров.
Особенно интересно наблюдать за дуэтом Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сюжету их героини – непримиримые соперницы, и это противостояние чувствуется в каждом совместном выходе. Номер, где их конфликт достигает пика, выстроен с явным акцентом на драму: напряженные дорожки шагов, острые пересечения траекторий, жесткая энергетика. При этом обе фигуристки не просто катают элементы, они очень точно передают характеры – мягкая хрупкость одной и напор другой создают дополнительный пласт восприятия, особенно если зритель знаком с их спортивной историей.
На общем фоне относительно скромной кажется роль Дмитрия Алиева, но недооценить его вклад трудно. Даже несколько появлений достаточно, чтобы зал его запомнил: фирменное сальто, мощный выезд, высокий темп катания. Алиев превращает каждый выход в мини-аттракцион – это тот случай, когда харизма и техника делают любую, даже небольшую, роль заметной.
Отдельная интрига «Спящей красавицы» – участие Елены Костылевой. Формально она уже не тренируется у Плющенко, перейдя в школу Софьи Федченко, однако на сцене именно ей доверена главная партия. И это решение полностью себя оправдало: юная фигуристка провела спектакль очень ровно, без срывов, с большим запасом по энергии. В ее катании чувствуется легкость, а в актерской подаче – неожиданная для возраста зрелость. На фоне громких новостей о смене школы все взаимодействия Костылевой с Александром Плющенко приобрели дополнительный подтекст, и зритель невольно начинает рассматривать их дуэт как зеркало реальных событий.
Интересно и то, как о Костылевой говорит сама Рудковская. Во время представления артистов она подчеркнуто мягко и доброжелательно обозначила ее достижения, выделила сложные элементы и ни словом не дала понять, что между сторонами есть разрыв. В публичном пространстве это воспринимается как сигнал: творческое сотрудничество может существовать отдельно от спортивных переходов, а юная фигуристка по‑прежнему остается важной частью проекта, пусть уже и в ином статусе.
Для обычного зрителя «Спящая красавица» – это просто красивое семейное шоу, куда можно прийти с детьми, не зная ни одной фамилии в афише. Сюжет узнаваем, музыка великая, костюмы яркие, в финале все заканчивается хэппи-эндом – полный набор для праздничного вечера. Но для поклонников фигурного катания, которые следят за тренерскими переходами, карьерными паузами и внутренними конфликтами, спектакль приобретает еще один уровень прочтения. Взаимодействия героев на льду начинают считываться через призму реальных биографий, а отдельные сцены выглядят как аккуратные отсылки к недавним событиям в спорте.
Важно понимать и то, что подобные шоу сегодня становятся для фигуристов не просто подработкой, а полноценной частью профессии. Здесь нет судейских протоколов и оценок, но есть живой зритель, работа в режиме нон-стоп, новые задачи – от актерской игры до умения быстро адаптироваться к неудобному льду. Случай с падением Щербаковой наглядно показывает, насколько высоки риски и какова цена ошибки даже в «несоревновательном» формате. На репетиции и во время самих представлений фигуристы продолжают выполнять сложнейшие поддержки и прыжки, и каждая такая деталь требует отточенной командной работы.
«Спящая красавица» уверенно занимает место среди ведущих ледовых проектов. В ней нет революции, но есть тщательно выстроенный продукт: сильный каст, известная музыка, понятный сюжет и заметная режиссура. Для семьи это безопасный выбор на праздник, для фаната фигурного катания – повод рассмотреть любимых спортсменов в другом амплуа и искать скрытые смыслы. А для самих участников – возможность показать, что даже за пределами соревнований фигурное катание остается тем же сложным и рискованным искусством, где красота часто стоит очень дорого.